augusto sturzeneger

VIDEO DEL PROGRAMA JUANA Y SUS HERMANAS

Es un video de promoción del programa “Juana y sus hermanas”. A través de un.bombardeo de imágenes muy rápidas y rítmicas ,coloridas casi psicodélicas nos muestra los distintos personajes que Juana Molina interpreta en su programa. Esta hecho a un ritmo televisivo intenso en forma de flashes tipo video clip. Trata de mostrarnos rápidamente el estilo, vestuario, maquillaje, gestos y forma de hablar de cada una de sus hermanas interpretadas todas por Molina que hace uso de sus dotes de actriz, compositora y cantante.
Es como una especie de psicosis donde el personaje tiene personalidades múltiples. Lo explica en la canción donde dice lo que les pasó y quien es el responsable, que en teoría es la pantalla de televisión que hace que se transforme en todos estos personajes estereotipados como sacados de las series, películas, telenovelas etc.

Explica cuál es la " cosa" que las transformó. Encuentra al responsable ("así la liga"), que es la televisión. Nos dice textualmente” todo comenzó con la televisión, fue como una regresión”. Muchas horas frente a la pantalla es la causa de esta multiplicidad de personajes televisivos. Son muchas mujeres en una sola mujer.

VIDEO DOCUMENTAL SOBRE PRIMER ALUNIZAJE DEL HOMBRE

Este es un video de formato documental de la llegada del hombre a la luna por primera vez. Esta realizado con imágenes de archivo "tomadas prestadas".
El formato es televisivo tanto de este documental en general como de las imágenes que lo componen.
Es como un collage de imágenes de distintos momentos acompañadas de detalles escritos y de una voz en off que comienza a narrar después de la mitad del video.
Primero aparece el título que es El Alunizaje del hombre(EEUU) y a continuación las imágenes televisadas originales en blanco y negro del alunizaje que fueron transmitidas a todo el mundo. No son imágenes de gran definición, pero si de gran valor histórico filmadas por los mismos astronautas. Fueron muchas veces criticadas por teorías conspirativas que dicen que fueron filmadas en estudios.
Estas imágenes se combinan con otros de la base norteamericana en la Tierra.
Después de la mitad del video aparece un título escrito que dice: “UN PEQUEÑO PASO PARA EL HOMBRE,UN GRAN PASO PARA LA HUMANIDAD" y a continuación comienza una voz en off a relatar el contenido de las imágenes.
La voz en off nos introduce a videos en color más nuevos sobre el tema en formato para televisión tipo reportaje. En uno de ellos se ven imágenes del Museo del aire y el espacio de Washington DC y un hombre hablando con un zócalo debajo tipo formato periodístico. Continúa mezclando imágenes de 1969 con imágenes actuales. En algunas aparece el presidente Kennedy y en otras entrevistados en la actualidad. Se habla de la carrera aeroespacial entre EEUU y La Unión Soviética y de la importancia para EEUU de haber puesto a primer hombre en la luna ya que los Soviéticos venían más adelantados. Es plena Guerra Fría.
Es un collage de imágenes antiguas y nuevas y de la voz en off aclarando de que se trata.
Finaliza con reflexiones sobre los proyectos aeroespaciales de EEUU en la actualidad.

TITULO

AUTORETRATOS

YENDO A LAS PIRAMIDES

ARRIBA DE UN CAMELLO POR LAS PIRAMIDES

YO VIENDO LAS PIRAMIDES

EN GRECIA EN el Partenon de Atenas frente a un gato

delante del Partenón reconstruyéndose

ES UNA CIUDAD DONDE SOLO PODIAS IR CAMINANDO O EN BURRO

Pidiendo un deseo en la Fontana de Trevi

Yo en el Coliseo Romano

Junto a la estatua de Cesar Augusto Ex emperador Romano

Viaje por la Ciudad en colectivo

Kensington Palace.
Un histórico Palacio Real

Este deporte me sirvió Mucho

me gustan los comics y mangas

1)
Estoy muy satisfecho con el resultado de mi performance "mi relacion con el cine" . Como fui filmado,la iluminación, como estaba ubicado yo y como estaban los objetos distribuidos en forma equilibrada y estetica como la mesa y la pantalla que estaba puesta de modo de que se pudieran ver muy bien las imágenes que acompañaban a la presentación.
En realidad esta muy bien realizado.Me gusta mucho y lo voy a usar como moelo para el armado mi instalación, quiero decir para la puesta en escena, en la cual yo hablare y me va a acompañar una pantalla con imágenes .
Lo que cambiaría seria como lo hablo. Tal vez pueda hablarlo mejor sin tanta interrupción .Tendria que practicar más el guion del relato para expresarme con mas fluidez.También pondría la cámara un poco mas atrás para que se vea la mesa.

2)Se me vinieron a la mente la cantidad de cosas como los libros manga comics que leo y . Cuantos he obtenido en estos años y cuantos he leído varias veces para que me sirvan de inspiración en la creación de historias.
La Computadora es un instrumento muy valioso y útil. Me permite obtener toda la información que necesito en forma ágil y rapida. Obtengo info de distintos lugares del mundo o de series y películas y demás que me gustan y me llamen la atención.
El trabajo de las fotos lo hice en base a los distintos lugares y viajes que realice .y las ganas de sacar fotos y retratar esos lugares y experiencias.

Significa que me gusta mucho la lectura. Leer variedad de materiales por ejemplo comics mangas ,libros de historia ,viajes,cuentos de terror y que en cuento a internet y a la computadora es que siempre ando buscando información de distintas cosas que me llaman la atención. En cuanto a las fotos estas representan las ganas de fotografiar lugares ,momentos , cosas que me gustan o me sorprenden.
3)
Para que sirve el hotglue?. Sirve para poder poner información de lo que uno hace o quiere poner dentro del mismo, de lo que la persona piense ya sean de trabajos o de viajes o en lo que este haciendo uno mismo o las personas en ese momento. Además te dan la capacidad de subir textos o links de textos y videos para usuarios. también archivos , subir videos y pegarlos, y fotos de uno mismo o de otros dando versatilidad en cómo se quiere subir y que se sube dentro de la pagina hotglue.Permite hacer que otros pueden ver tus trabajos o de otros observando diferentes puntos de vista y de como trabajan.Da mucha libertad de para hacerlo de maneras diferentes dependiendo de cada persona, tal como es, de sus gustos, forma de logralo, haciendo que cada uno sea único y diferente.
El hotglue es una Herramienta de trabajo super creativa para mirarse y mirar a otros.Para plasmar ideas y contenidos.

TRATAMIENTO DE PUESTA EN ESCENA

“Las cámaras y sus historias”
En este trabajo voy a hacer un recorrido audiovisual por algunos momentos significativos de mi autobiografía a lo largo del tiempo es decir en forma cronológica y lineal, tomando como eje las distintas herramientas de captura de imágenes. Me voy a valer tanto de las cámaras fotográficas y máquinas de filmar analógicas como digitales que yo uso personalmente y también mis padres y abuelos usaron. Todas serán las originales y reales.
Iré tejiendo un camino hablando de las cámaras, de quienes las usaron y de que imágenes significativas se capturaron.
Voy a armar un set, donde tendré todas las cámaras desplegadas físicamente delante de mi ubicadas en forma cronológica y en el sentido del tratamiento o guion es decir en el orden de cómo voy a construir el relato. Posiblemente estén desplegadas sobre un mostrador o escritorio o ubicadas sobre columnas o pequeñas tarimas en forma individual, de cualquier manera, el orden será el mismo desde la más antigua hasta la de uso actual. En cualquiera de las opciones se buscará el soporte más estético posible.
Posiblemente será necesario el uso de dos cámaras, uno estará enfocada sobre mí en un plano medio y otra tomará un plano detalle de cada cámara sobre la cual cuento una historia significativa relacionada con ella. Lo ideal sería tener una iluminación puntual sobra cada una de ellas.
También trabajare con imágenes audiovisuales que me servirán de soporte y refuerzo del relato.
La idea es encontrar la relación entre estas herramientas de captura audiovisual con el ser humano que las capta y la descripción y emoción del recuerdo capturado. Es como una especie de Cine Ojo de Vertov, como una especie de cinema verite, que va capturando “porciones de existencia” lo más reales posibles. En todos los casos que sea posible tendré imágenes de esas cámaras para desplegar y mostrar.
En cuanto a las imágenes audiovisuales voy utilizar una notebook y un retroproyector con una pantalla no muy alejada que dependerá del espacio físico. Estas imágenes tanto fotos como pequeños tramos de filmaciones acompañaran mi performance.
Utilizaremos un fondo musical suave posiblemente el de la película Cinema Paradiso o Amarcord.
En cuanto al sonido también usare un corbatero o una caña con boom.
En cuanto a mi persona me voy a vestir formal casual con colores vivos.
El relato o tratamiento comenzara con una presentación a modo de introducción. En la misma hablare de las cámaras y sus historias, de la fuerza de la imagen, de los momentos que quedan inmortalizados y de la emoción del relato audiovisual. Comentare que lo que ven desplegado son mis cámaras, cámaras propias y cámaras heredadas que constituyen parte de mi historia y que han servido para registrarla. Voy a aclarar que elegí solo momentos que a mí me resultan significativos, aclarando que hay muchos más pero que tuve que seleccionar solo algunos por una cuestión lógica de tiempo.
Arrancare haciendo foco con la cámara sobre una antigua cámara Kodak Brownie Junior, six 20 de 1935,que perteneció a mi bis abuela y con la cual tomaba fotos en la antiguas Playas de Mar del Plata donde la gente se bañaba casi vestida. Mostrare imagen de la playa ene esa época y de mi abuela y hare comentarios.
A continuación dejare esa cámara sobre su base y tomare una Filmadora de super 8 (fílmico) marca Sank yo Sound xl 600s de 1977 de mi abuelo,la cual era usada por mi padre cuando tenia 16 años.Ahi contare historias de viajes por la Argentina filmados por el y mostrare imágenes de super 8. También mostrare el proyector de super ocho con su cinta fílmica correspondiente.
Luego mostatre una mini cámara de detective japonesa Crystar de 1977 que usaba mi padre y con la cual solo saco pocas fotos porque le entraba luz y se velaban. Por su tamaño entraba en la palma de su mano. Mostraré foto tomada por el en blanco y negro y hare comentarios.
Luego pasare a las dos cámaras de mi madre, una de fotos instantáneas Polaroid Land cámara 1000 del año 1973 y una Kodak instamatic de 1978 y mostare imágenes tomadas con ambas ,una junto a su madre y otra de vacaciones con sus historias.
Dejare ambas sobre sus soportes y continuare con una minolta AF 35 , la primer cámara de mis padres como pareja y que los muestra en sus primeros viajes y eventos.Contare alguna historia acompañada de imágenes de 1988.La cámara es de 1985.
Luego hablare de la siguiente cámara que es muy significativa para mi ,una réflex profesional Nikon FM 10,de excelente calidad de 1996 con la cual sacaron mis primeras fotos desde mi nacimiento y durante mi niñez en rollo de 35 milimetros.Ahi mostrare varias imágenes mías hogareñas y de viajes siendo muy pequeños y contare anécdotas relacionadas
Dejare esta cámara en su lugar y tomare una pequeña Canon Digital, Power Shot Sd 630 de 6 mega pixeles con zoom,la primera cámara que yo use para sacar fotos y hacer mis primeras filmaciones caseras.Alli mostrare dos o tres de mis primeras fotos y sus historias y una filmación breve tomada con la misma.Hablare del momento , de la historia y de la sensación.
Siempre en todas las imágenes hare comentarios de la época y de mi momento personal o el de mis padres o abuelos.
Por ultimo presentare mis dos cámaras actuales con las que filmo y tomo fotos.
Una , es una filmadora JVC EVERIO DIGITAL, que me regalaron a los 10 años,fue mi primera filmadora y esta llena de recuerdos y sobre todo de muchos viajes.Con ella descubri el placer de filmar y aun la sigo usando, me acompaño a lo largo de todo mi carrera en la facultad y con ella realice la mayoría de los trabajos practicos.Mostrare algunos videos de viajes y sus historias y flashes de tps.
Finalmente mostrare la última cámara que compre que es una Canon EOS 1300D, cámara fotográfica y filmadora. La compre en Italia en 2018 y con ella tome muy buenas imágenes de viajes, con sus respectivas historias. Mostrare una secuencia de fotos de viajes y filmaciones para la facultad.
Con estas imágenes cerrare la puesta en escena, seguro con una imagen fuerte, alegre y simbolica,posiblemente mia filmando hacia cámara, luego bajando la cámara y hablando a cámara diciendo “nunca dejen de filmar, que nadie les quite su libertad de expresarse y de crear.”

BITAC0RA CONCEPTUAL

Son muchas las relaciones entre mi proyecto, básicamente mi puesta en escena titulada “Las cámaras y sus historias “y los conceptos teóricos y materiales audiovisuales estudiados en clase. Es claro que sin este aprendizaje sería muy difícil llevar adelante este proyecto, que de por si es bastante complejo pues me atraviesa personalmente, emocionalmente por la enorme potencia del material audiovisual. Si a esto le sumamos la posibilidad de tener acceso a las herramientas de captación originales y su relación cronológica con las historias obtenemos un “combo” muy potente que no es nada fácil de articular. Se podría sintetizar que intervienen tres elementos:
a-Los elementos de captación originales utilizados (cámaras y filmadoras)
b-El material captado en bruto, lo que la imagen cuenta por si sola y que tiene una denotación y connotación muy fuerte. (fotos y material filmado).
c-La historia narrada o connotada por el narrador que está totalmente involucrado, pues es parte de su historia personal, de su recorrido hasta la actualidad.
La complejidad fuerte reside en que no solo es una presentación audiovisual de un autorretrato, sino que además está fuertemente atravesado por la imagen fotográfica y cinematográfica y una cronología biográfica como se desprende de su propio título “Las cámaras y sus historias”.
Si bien toda la puesta tiene un poco de cada aprendizaje, hay materiales en los que me he apoyado más y que me siguen ayudando a “afinar” este proyecto.
En este sentido el artículo de Raquel Schefer, “El autorretrato expandido” me ayudó mucho en el armado conceptual y en el vínculo con los sistemas narrativos.
Una frase textual que me impacto de este artículo es que “cuando contamos verídicamente el pasado, lo que sale de la memoria no es la misma realidad, la realidad pasada, sino palabras concebidas a partir de esas imágenes que ella fijo como trazos en nuestro espíritu al pasar por los sentidos”.
En este punto hay algo muy fuerte en narrar o relatar recuerdos personales usando imágenes que no solo están en la memoria personal sino también obtenidas mediante estos “nuevos sistemas de captación” como podría ser una escena familiar filmada en el London Eye en Londres en 2010 en donde el solo recuerdo personal muestra una historia subjetiva impregnada de las vivencias, la filmación muestra otra realidad más objetiva en apariencia y de la conjunción de ambas “nace” un nuevo recuerdo, una nueva narración. La realidad es que cuando estamos acostumbrados desde muy niños a ser fotografiados y filmados y a fotografiar y filmar y además a repasar continuamente estas historias, estas imágenes, se forma una nueva especie de recuerdo connotado que es como un hibrido entre la imagen captada y lo recordado y vivenciado. Ese hibrido, ese nuevo recuerdo gestado es lo que se quiere plasmar en el proyecto “Las cámaras y sus historias.
Otro pasaje interesante de este articulo dice “La arquitectura de la instalación podría, en este sentido, ser concebida como una exteriorización o una materialización de estos lugares imagineticos de la memoria…”. Aquí se da el ejemplo de la instalación Casa Maputo, de Ángela Ferreira, donde imágenes de la casa donde vivió en su infancia son proyectadas.
Este tramo fue fundamental para entender por dónde podría ir mi proyecto y en él me inspire sabiendo que contaba con bastantes imágenes de archivo y con las máquinas de registrar imágenes originales.

En este punto es interesante nombrar a Raymond Bellour que afirma que el video constituye, gracias a sus características tecnológicas, el medio de expresión privilegiado del autorretrato.
Otro elemento conceptual poderoso que me inspiro es el pensamiento de Philippe Dubois, para el cual el video es una forma de la imagen y una forma del pensamiento.
Expone al aparato tecnológico como un bloque de cuerpo, memoria, pensamiento y experiencia.
Estos conceptos están relacionados como mi proyecto tanto desde el soporte conceptual como de la puesta en obra, me refiero a la parte práctica, a la instalación y sus elementos, entre ellos el uso la notebook y el retroproyector, además del set de cámaras con historia.
Otro elemento conceptual es el uso de “estructuras narrativas fragmentarias”.
Es importante como elemento del relato, de la narración audiovisual la utilización de estructuras fragmentarias narrativas que permiten construir una realidad, casi editada como ficción de la no ficción.
En el proyecto “Las cámaras y sus historias “se hace uso de este elemento conceptual, se toma flashes, momentos recortados, fragmentaciones de una historia que casi construyen una nueva historia.
Hay muchos elementos conceptuales en el texto “La imagen directa del dispositivo televisivo “de Ariel Nahon, que recorre muchos temas interesantes, pero me detuve en el pasaje donde se muestra la manipulación e interpretación de los acontecimientos representados, rompiendo la constitución de los medios como productores invisibles de la realidad. Se ataca la transparencia de los medios en el uso de las imágenes. Se menciona una obra que consistía en promocionar y generar una discusión mediática en diversos medios masivos sobre la realización de un happening que nunca había tenido lugar.
La obra se denomina “Un arte de los medios de comunicación” (1966).
Me intereso mucho ver y me pareció súper original y útil el video “Roberto Jacoby lee en voz alta el manifiesto Un arte de los medios de comunicación, 1966”

Lo interesante es como se puede construir una realidad nueva ficcionada a partir de elementos transparentes en apariencia y como esta puede ser tomada como real por la masa mediatizada.
El elemento conceptual de esta obra me interesa por en el proyecto que estoy realizando se construye una realidad también que posiblemente no sea la total realidad, pero se ve como transparente, pues lo que la dota de la transparencia suficiente es el uso de los dispositivos, los modos de representación de la realidad.
Ya que en el proyecto voy a trabajar con fotografías e imágenes filmadas encuentro interesante otro elemento conceptual de “La imagen directa del dispositivo televisivo “de Ariel Nahon, que figura en Las reflexiones finales y nos dice “La imagen cinematográfica y la fotográfica inscriben y perpetúan el tiempo que ha sido, la primera haciéndolo presente (creando un falso directo, una primera aproximación a la televisión) mientras que la segunda cortando definitivamente la continuidad del tiempo y presentando un pasado que ha sido, ha existido, y ha muerto.”
Es un buen pasaje conceptual para abrir o cerrar la puesta en escena.
Otro elemento visual que me intereso y ayudo es “El diario de Perlov”. Me parece una muy buena construcción audiovisual muy útil. Utiliza imágenes audiovisuales y fotografías.Me gusta la narración familiar, el relato y su construcción.
Finalmente es importante destacar que la performance que prepare para la clase y que se filmó y los aprendizajes realizados para realizar la misma me dieron nuevas herramientas para armar este nuevo proyecto. Fue muy gratificante y enriquecedor ver el producto final de ese trabajo.